Prolegómenos a la foto-mirada: lo ontopúblico como presencia

De principio, solía pensar que prevalecía la similitud en la producción de fotografía, que era indiferente quién tomase la foto dentro de un viaje, que lo que hacía la única distinción entre un fotógrafo y el otro, era tan solo la cuestión de pulso, de técnica, que le confería autoridad sobre la producción de la imagen. Porque la imagen, lo visible, no era creado por aquel que tomaba la foto. Este era el supuesto fundamental de mi antigua mirada a la fotografía. Sin embargo, justo ahora que me he alejado de un amigo que solía fotografiar los viajes y me he mantenido en relación, tanto de viaje, como de producción de la imagen del viaje, con otras dos fotógrafas. Debo admitir que ahora, vale decir, pasados los meses de este último viaje, he logrado ver con claridad cuánto se ha perdido en la experiencia fotogénica alrededor del viaje.
El primer plano fortalecido, aumentado a la dinámica de la producción de la imagen simpática, la composición posada, inauténtica, la mirada frontal, conservadora, la idea del registro, la experiencia de la imagen producida como un "las cosas fueron así", mientras que son posadas, montadas y compuestas como un todo, del registro y del primer plano de la imagen personal. La prevalecencia de la persona sobre el fondo, constituyendo la falta de profundidad en la foto, la frontalidad de la imagen, el fotograma óntico, que reduce el espaciar a un mero evento accidental donde surge la unidad im-personal del rostro simpático, de la sonrisa producida como manera priorizable de ser, en tanto que alienación de la imagen del propio cuerpo, como el de la vivencia montajeada de fondo, convertida en pura maquinalidad fotográfica, donde lo que prevalece es la resolución, el ultrapixelaje, el registro, al fin y al cabo. El montaje técnico de la sonrisa, de la grupalidad, son fotos que no hacen justicia. Que no muestran más que una muestra. Que no hacen más que producir una imagen maquinalizada desde la cámara, como un género vendible, simpático, atractivo, excesivo, sobre estimulante, donde la corporalización de la imagen, el carácter de ser cuerpo, de venir del cuerpo viviente, queda relegado al hieratismo de la imagen publicitaria, donde lo que prevalece es la fijación estereotipante. En cambio, la fotogenia de pulso dudoso, de resolución no objetivante, de mirada perdida, limitada, corporalizada. Una fotogenia de la mirada, es la que defiendo, al fin y al cabo. Sin más que agregar, haré hablar a la fotografía.

La prevalecencia del rostro, constituido como centralidad, la cuestión de la presencia como único modo constituyente de ser, como única forma fijable. Pero fijable en doble sentido, ya desde la imagen en tanto que producida, pero sobre todo, en tanto que estereotipo, de violencia sobre el espacio vivido. El montaje del fotograma procede bajo la ontificación de la técnica que mantiene al ser en el olvido, en la prevalecencia del ente como pres-ente. El ente presente como rostro, la fijación estereotipante, es la forma donde el centro prevalece sobre el margen, y el margen permanece como su carácter de ocultamiento de la mirada, por prevalecencia de lo visible. Lo que busca la cámara ontificadora es el fijamiento del rostro como único foco, donde debe aparecer la mayor belleza posible del fotografiado, vista como deseo, como un querer ser ese que está ahí. La fotografía ontopublicitante es la cuestión de la llamada del deseo como alienación. Se produce el desentendimiento de la propia relación con el espejo, con la mirada de otro, con el resto de la producción de imágenes de sí, bajo el paradigma de lo deseable, de lo adquirible, de lo lograble. La fotografía así constituida marca la prevalescencia del dominio moderno y tecnificante entre el hombre y la naturaleza, la proletarización de la tierra como momento de desrealización, de ocultamiento, en pos de la infinita frontalidad de la imagen injusta, poco mirada, poco aconteciente. La mirada montajeada, causada, armada desde la frontalidad del deseo del rostro, resulta de la ontificación: la sonrisa y el estereotipo como modo de ser aunante, permanente, violento.